山崎タクマ氏、ミラノで「モノ」になる挑戦！生命と物質の境界を揺さぶる「Bio-Vide」

はじめに

2026年4月、世界中のデザインの最先端が集まるイタリア・ミラノが、ある日本人デザイナーの挑戦に沸き立つことでしょう。35歳以下の若手デザイナーの登竜門「SaloneSatellite」に選出された「物質調律家」、山崎タクマ氏が発表するのは、私たち人間が持つ「生命」と「モノ」に対する認識を根底から揺さぶる、衝撃的なプロジェクト「Bio-Vide : Becoming Object」です。本記事では、この深遠なプロジェクトの全貌と、私たちが抱く常識を揺さぶる彼の哲学について深く掘り下げていきます。

「物質調律家」山崎タクマ氏が挑む境界線

「物質調律家」という異色の肩書きを持つ山崎タクマ氏は、一体どのような人物なのでしょうか。彼は、生物学的な定義ではなく、私たちが「生き物らしさ」を感じる心の働きである「有生性（アニマシー）」に注目し、モノと生命の曖昧な境界線を問い続けています。例えば、なぜ私たちは蚊は躊躇なく殺せるのに、犬には抵抗を感じるのか。あるいは、日常使いのメガネと亡くなった祖父の形見のメガネでは、なぜ扱い方が全く異なるのか。山崎氏は、これらの問いを深く探求し、その知覚の揺らぎを作品として表現しています。

10年間の探求：「有生性（アニマシー）」とは

山崎氏のプロジェクト「Bio-Vide（バイオ・バイド）」は、実に2014年から続く10年越しの壮大な探求です。彼は、有生性という概念を追求するため、素材開発や作品制作を実践してきました。牛骨のハンガーに牛革をかけるインスタレーションや、魚皮を自ら鞣（なめ）すといった生命と物質の変換作業、さらには落ち葉を構造体として再構成する独自の板材開発で特許を取得するなど、多岐にわたる活動を展開しています。これらの実践は、生き物の死骸や自然素材の個体差、集合性から私たちが無意識に感じ取る「生命性」と「物質性」の間の知覚の揺らぎを、彼自身の感覚の中に蓄積するプロセスであったと考えられます。彼の探求の背景には、獣医師だったお父様の影響があり、幼少期から命の循環と物質への変容を肌で感じてきた経験が、その原点になっていると言えるでしょう。

自身が「モノ」となる衝撃作「Becoming Object」

今回ミラノで発表される新作「Bio-Vide : Becoming Object（バイオ・バイド：ビカミング・オブジェクト）」は、この探求をさらに深く、そして衝撃的な方向へと導きます。山崎氏はこの作品で、これまでの「生命側」からモノを語る視点を反転させ、なんと作家自身が「モノの側」に立つという試みを行うのです。

彼自身が開発した落ち葉の板材で制作された高さ約1.7mの双子の椅子。その一脚に、山崎氏は自らが落ち葉で構成された仮面を装着し、静かな「モノ」として空間に配置されます。「物の側の感覚を知りたかった」という彼の言葉は、その挑戦の深さを物語っているのではないでしょうか。そして、もう一脚の椅子には、生成AIを活用した作品「PromPlant / HeartBeat」が展示されます。これは、山崎氏自身の心拍データをもとに生成された植物像であり、自身の「身体」、そこから得られる「データ」、そして「物質」である椅子や落ち葉の仮面が鮮やかに対比され、生命とモノ、そしてテクノロジーの関係性を多角的に問いかけることでしょう。

ミラノサローネ展示詳細

この前衛的な作品を、ぜひあなたの目で確かめてみてください。以下に展示の詳細をご紹介します。

「Industrial Artistry」を提唱するその軌跡

山崎タクマ氏は1990年北海道生まれ。多摩美術大学プロダクトデザイン専攻を次席で卒業後、キヤノン株式会社で一眼レフカメラやレンズのデザインを担当しました。精密機器の最前線で培われた技術力と美意識は、彼の作品にも脈々と息づいていると考えられます。在職中から自身の哲学に基づく作品制作を開始し、Lexus Design Award、KOKUYO Design Awardなど、国内外で数々のデザインアワードを受賞。2021年に独立後は、2社を経営しながら、塗装や表面処理の微差まで管理する「インダストリアルデザイン」と、思想や哲学を物語として提示する「芸術」という異なる領域を横断する活動を展開し、彼独自の概念「Industrial Artistry（インダストリアル・アーティスリー）」を提唱しています。2025年にはニューヨークのギャラリーと契約し、マンハッタンで個展を開催、作品がプライベートコレクションに収蔵されるなど、その活動は既に国際的な評価を得ていると言えるでしょう。さらに近年は、宇宙船設計やスペースコロニー構想といった地球外環境における人間と物質の関係性にもテーマを広げ、ロボットデザインを中心に、映像、音楽、ファッション、絵本制作と、その活動領域はとどまるところを知りません。

プロジェクトを支える匠の技

山崎氏の独創的なビジョンを実現するには、確かな技術力が不可欠です。今回のミラノ出展には、二つの強力な企業が技術協力として参加しています。

• 【ふつか印刷】
  シルクスクリーン印刷技術を核に、手仕事による高品質な仕上がりを追求する印刷会社です。素材やデザインに応じた柔軟な発想で、印刷の可能性を広げており、山崎氏の作品における繊細な表現や素材感の追求に、彼らの技術が貢献していることは想像に難くありません。

• 【SPACEAGENT株式会社】
  航空宇宙部品の加工マネジメントを手掛ける企業です。樹脂・金属問わず多様な加工技術を宇宙開発に応用し、超難加工にも挑戦する彼らの技術は、探査ロボットやロケットなど、未来の宇宙産業を支えています。今回の作品で、生成AIやデータといった最先端の要素を取り入れる中で、彼らの技術力が山崎氏の表現を物理的に具現化する上で、重要な役割を果たしたことでしょう。

まとめ：あなたも「モノ」の視点から世界を

山崎タクマ氏がミラノサローネで発表する「Bio-Vide : Becoming Object」は、単なるデザイン作品にとどまりません。それは、私たちが普段意識することのない「モノ」たちの視点から、世界を再認識する機会を与えてくれるでしょう。彼が「モノの側の感覚を知りたかった」と語るように、この展示を通じて得られる経験は、あなたの日常に対する見方をも変えるかもしれません。生命と物質の境界で揺れ動く知覚。その問いかけは、デザインの領域を超え、哲学的な思索へと私たちを誘います。もし、この刺激的なコンセプトに心惹かれたなら、ぜひ山崎タクマ氏の公式サイトを訪れてみてください。彼のこれまでの作品や活動に触れることで、さらに深い洞察が得られることと考えられます。

山崎タクマ 公式サイト